Análisis Semiótico de la Película "The Others"

Análisis Semiótico de la Película “The Others”

FICHA TECNICA

DIRECCIÓN, GUIÓN Y MÚSICA: Alejandro Amenábar

TITULO: The Others (Los Otros)

PAIS DE ORIGEN Y AÑO: España, Francia y los Estados Unidos, 2001

DURACIÓN Y DATOS TÉCNICOS: 1 hora 44 minutos, A Color

REPARTO:

PRODUCTORES:
Tom Cruise y Paula Wagner para Sogecine y Las Producciones del Escorpión
FOTOGRAFIA:
Javier Aguirresarobe
MONTAJE:
Nacho Ruíz Capillas
DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
Benjamín Fernández

ACTORES:
Nicole Kidman (Grace), Alakina Mann (Anne), Fionnula Flanagan (Mrs. Mills), James Bentley (Nicholas), Eric Sykes (Mr. Tuttle), Elaine Cassidy (Lydia), Christopher Eccleston (Charles), Renée Asherson (anciana).

GENERO: Terror

OBJETIVO:

Comprender el por qué de los elementos de la película y las intenciones claras y ocultas de los mismos.

INTRODUCCIÓN:

Primero se realiza la ficha técnica con los datos principales, segundo se encuentran los objetivos del análisis, tercero se realiza la parte dennotada, cuarto la aplicación del análisis y quinto la propuesta ideológica.

PARTE DENNOTADA:

En la Isla de Jersey, año 1945, en una antigua mansión victoriana vive Grace junto con sus dos hijos, que poseen una enfermedad que les impide exponerse a la luz llamada foto sensibilidad. Allí llegan tres personas que se ofrecen voluntarios para hacerse cargo de la casa y de los niños. Pronto Grace se entera de que ellos ya habían trabajado allí antes, y luego comienzan a suceder cosas inexplicables, todo en relación a que no están solos en la casa y a la presencia de los otros que es cada vez más evidente. La señora Mills, mr. Tuttle y Lydia comienzan a comportarse de manera extraña y se descubre que son fantasmas al reconocer las tumbas de los mismos en el jardín.

Por último en una sesión de espiritismo que realizan los otros se encuentra la verdad acerca de los fantasmas y la sorpresa es que en realidad los fantasmas no eran los extranjeros sino Grace, sus dos hijos y los sirvientes.

APLICACIÓN DEL ANÁLISIS:

Este es un film de terror en el que no es necesario el gore o la utilización de lo brutal del que se caracterizan los films de este género.

Hay que subrayar como rasgo fundamental de la película su ritmo elegante y pacífico, nada frenético, que sin privarse de momentos de gran intensidad como el descubrimiento de la hoja perdida del libro de fotos de los muertos, el escalofriante baile de Anne, con su vestido de comunión, la búsqueda en el desván, lleno de siniestros maniquíes cubiertos por sábanas blancas o la música de Chopin que resuena en el piano de una sala de música vacía, basa su éxito en la sugerencia de un ambiente enfermizo, dañino, misterioso, macabro y en la creación y aumento progresivo del suspenso.

GRACE:

Lo primero serían sus características físicas, es una mujer de mediana edad, se le podría considerar bonita por la forma de su rostro que es ovalada y los óvalos nos dan la sensación de feminidad y sensualidad, sus facciones que son muy finas y por la forma de sus labios que son muy delicados y en comparación con otras actrices muy famosas como Charlize Theron esto se considera algo muy elegante y hermoso. El tez de su piel es blanco pero un blanco muy pálido la cual el autor de la película lo utiliza para hacer énfasis al desenlace de la misma.

En su personalidad se puede observar un fanatismo religioso que se podría interpretar como el deseo desesperado por proteger a sus hijos de un mundo externo a la realidad que ella ha creado con mentiras y engaños. También posee frecuentes jaquecas que según estudios de psicología sugieren la amenaza de inminente locura y trastorno mental.

LA SEÑORA BERTHA MILLS:

Persona de edad avanzada, de tez blanca, la forma de su rostro es redondo y en conjunto con sus facciones nos dan la sensación de inmensidad o de cantidad haciendo énfasis a la edad.

Esta posee una personalidad muy variada ya que su actitud algunas veces es conciliadora otras veces puede ser desafiante, oscura y siniestra, lo cual se puede observar en su sonrisa que según la Gestalt que se ha tomado en los films de terror, una risa sin sentimiento, con misterio y con deseo de realizar algo oscuro, es una sonrisa macabra y tenebrosa.

ANNE:

Una niña al igual que su madre de tez blanca pálida, con facciones muy delicadas y un rostro de forma circular que nos indican gracia, y esto le da un sentimiento de sarcasmo a el film ya que es opuesto a las características de personalidad de Anne.

Es una niña cuyo carácter varía de perversa, cínica y precoz, también se puede afirmar que es malcriada ya que la Gestalt que poseemos de este tipo de niños nos dice que es común de niños que no poseen buena educación, descorteces, consentidos e incivilizados y todas estas características las posee Anne. Es desafiante y obstinada y posee una sádica complacencia asustando a su hermano.

La rebeldía que esta posee en mayor parte hacia su madre, se da porque la responsabiliza de la ausencia de su padre, y a causa de esto proyecta su resentimiento y su deseo de convertirse en mujer.

NICHOLAS:

Este es un niño de muy corta edad que posee una tez clara, rostro redondo y facciones finas que se podrían considerar tiernas por su forma.

En lo que respecta a su personalidad es un niño débil, hiperprotegido y enfermo de terror.

MR. TUTTLE:

Persona de muy avanzada edad, color de tez blanca, forma de rostro ovalado y facciones algo toscas.

Este personaje carece un poco de carácter ya que es algo callado y reservado pero posee cierto sentido de misterio en cada una de sus palabras.

LYDIA:

Esta es una joven que posee un color de piel blanco, con unas facciones muy finas y un rostro de forma ovalado que nos da la sensación de feminidad.

Esta joven tiene un carácter tímido ya que según la Gestalt que poseemos de estas personas sabemos que bajan la mirada al conversar y aceptan las críticas y reclamos de una forma automática.

CHARLES:

Este es personaje de mediana edad que posee un rostro de forma cuadrada que nos simboliza una actitud de fuerza y unidad, el color de su piel es blanco pero en un tono un poco más oscuro en relación al de su esposa.

Posee un carácter muy suave lo cual podría ser a causa de la guerra y su aparición nos da una sensación de confusión y sufrimiento en el film.

ANCIANA:

Es una persona de muy avanzada edad, con un color de piel blanco, facciones muy toscas para ser una mujer, la forma de su rostro es ovalada, lo que nos da la sensación de eternidad.

Su personalidad es muy amenazadora para Grace y sus hijos, ya que al ser parte de los otros se aparece en ciertas escenas intimidando y asustando a los hijos y a Grace, siendo esta en realidad una médium que se intenta comunicar con los muertos para saber qué es lo que ocurre en la casa.

LOCACIONES

Casa: Es una antigua mansión victoriana en la cual se acumulan elementos que refuerzan la sensación de espacio claustrofóbico como por ejemplo que la casa carece de luz eléctrica, de teléfono y de radio, y está separada del mundo exterior por una verja, un extenso jardín otoñal y densas nieblas casi permanentes. Es una mansión que no visita nadie, en la que nadie entra y de la que nadie sale.

Jardín: Es un extenso y jardín otoñal cubierto de una densa neblina en la que se encuentra uno de los elementos que dan la explicación del desenlace de la película como lo son las tumbas de los criados.

PROPUESTA IDEOLÓGICA:

Alejandro Amenábar nos propone que para crear una intensa sensación de horror basta con la sugerencia de lo desconocido, de lo que es el miedo de todos los seres humanos hacia lo que no podemos entender. Y, como siempre ocurre en los films cinematográficos o literarios de lo fantástico, el auténtico terror solo tiene un actor principal que por más que a veces adopte un carácter más amable o de que los personajes tienen un sueño del que tardan en despertar, siempre es horrenda, y esta es la muerte.

Análisis Cortometraje "El Sueño del Caracol"

ANALISIS DEL CORTOMETRAJE EL SUEÑO DEL CARACOL

FICHA TECNICA

AUTOR: Iván Sáinz-Pardo

TITULO: Schneckentraum (El sueño del caracol)

REFERENCIA:

http://www.youtube.com/watch?v=0iM1alyOR8w&feature=related

PAIS DE ORIGEN: Alemania / España

DURACIÓN: 15:05

TAMAÑO: 19,5 Mb.

REPARTO:
GUION:
Iván Sáinz-Pardo
FOTOGRAFIA:
Sorin Dragoi
ACTORES:
Julia Brendler
Fabian Busch
Ulf Söhmisch

GENERO: Ficción

OBJETIVO:

Llegar a entender y analizar todos los elementos que pueda tener este cortometraje y la intensión de colocarlos.

INTRODUCCIÓN:

Como primer paso realizaremos una ficha técnica con los datos principales del cortometraje luego, se encuentran los objetivos por los que vamos a realizar el análisis, realizamos la parte dennotada, la aplicación del análisis y la propuesta ideológica.

PARTE DENNOTADA:

Una joven llamada Julia observa a Oliver en una cafetería, se enamora a primera vista y comienza a seguirlo, al llegar al destino se da cuenta que el trabaja en una biblioteca, ahí ella comienza a llegar continuamente y se dedica a comprar libros para poder verlo, así transcurre el tiempo y se comienzan a enamorar ambos sin decir nada el uno al otro, hasta que un día Julia llega y se da cuenta que Oliver a muerto a causa de un accidente automovilístico, ella triste lee los libros que compró y se da cuenta que Oliver le había escrito cartas de amor en cada libro que le había vendido y se pone a llorar sabiendo que él sentía lo mismo por ella y no se lo pudo decir y se recuesta triste hasta su muerte.

APLICACIÓN DEL ANÁLISIS:

Este cortometraje esta hecho en blanco y negro y según la psicología del color las tonalidades de grises nos dan sensación de la neutralidad, indecisión y se le considera como la transición del bien y el mal, de las alegrías y las penas. El autor hizo este cortometraje de esta manera para que el grupo objetivo no se dejara llevar por los colores y se concentrara claramente en lo que es el mensaje.

JULIA:

Bonita: Puesto que las facciones y la forma de su rostro son muy delicadas y de forma ovalada y los óvalos nos dan la sensación de feminidad y sensualidad, y también podemos observar que sus labios son carnosos y actualmente nos han vendido por la comparación con artistas actuales como Angelina Jolie que nos indican a una mujer sexy.

Tímida: Según la Gestalt que tenemos acerca de las personas tímidas podemos decir que Julia lo es, por su comportamiento al estar con Oliver, la reacción de no hablarle, bajar la mirada y los nervios al cerca de él.

OLIVER:

Guapo: Porque su cara tiene forma cuadrada que nos da la sensación de Fuerza y estabilidad y sus facciones son muy bruscas que por comparación con personas famosas como por ejemplo podemos mencionar Brad Pitt que también posee estos rasgos y se le considera un hombre guapo.

Tímido: Al igual que Julia poseen las mismas características al estar cerca el uno del otro, no hablar, bajar la mirada, ponerse nervioso y todo esto nos da la impresión se colocó con Julia en la parte de arriba que Oliver es Tímido.

MARIPOSA DE LA MUERTE:

Mariposa noctura o polilla, esta clase de mariposa como su nombre lo indica solo vuela de noche,
con colores oscuros generalmente cafe o negro. A esta se le atribuye una superstición, la cual nació en el antiguo Egipto y dice que encontrar una mariposa negra descansando en el umbral de una puerta, en una ventana o bajo los tejados y aleros es señal de mala suerte o de muerte. Esta se da a causa que los colores oscuros de las polillas, en las culturas occidentales, han sido asociados con la muerte y la pena.

LOCACIONES

Cafetería: Este por el tamaño, el estilo y la vestimenta de los clientes podemos observar que no es muy lujoso ya que tenemos en mente la Gestalt que a un lugar lujoso se debe ir vestido de manera elegante y en esta cafetería todos se encuentran vestidos de manera casual.

Biblioteca: En este podemos observar que no es muy grande y no posee muchos trabajadores por lo que podríamos decir que es de una calidad media.

Cuarto de Julia: En este cuarto nos podemos dar cuenta de que no hay muchos elementos de lujo, hay pocos adornos, el espacio es reducido y a causa de esto se puede decir que este apartamento es para una persona de un nivel socioeconómico medio.

PROPUESTA IDEOLÓGICA:

El autor de este cortometraje llamado Iván Sáinz-Pardo nos propone que si llega a amar a una persona no hay porque negar u omitir los sentimientos hacia la misma, poder expresarlos para llegar a vivir plenamente y que el sentimiento de amor llega a trascender a todo lo demás, aún a la misma muerte.

Violencia Intrafamiliar

Violencia Intrafamiliar

Afiche

Banner

Anuncio de Prensa

Licor

Anuncio "Jose Cuervo"

INTRODUCCIÓN

Se comienza realizando una ficha técnica con las referencias del anuncio luego, se realizará un análisis de la imagen tanto de formas y colores como de los mensajes connotativos y denotativos y por último se llevará a cabo un análisis por comparación para determinar el meta mensaje.

OBJETIVOS

Llegar a determinar un análisis completo para ver las intensiones claras y ocultas del autor del anuncio.

Ficha Técnica

Autor: José Cuervo

Título: Vive Cuervo

Referencia: http://www.frankwbaker.com/alcoho5.jpg

Mensaje Denotativo

En este anuncio de licor se puede observar en escala de grises a un hombre sosteniendo en sus brazos a una mujer, los dos jóvenes de buena condición física y con un buen estado de ánimo, se encuentra el slogan en la parte del centro, y en la parte de abajo un borde amarillo simulando el licor con la botella en la esquina.

Análisis de Forma:

• Líneas Verticales y forma rectangular:
• Se puede observar una línea vertical y una forma rectangular en los cuerpos y las posiciones de los mismos que da la sensación de dignidad, fuerza y estabilidad.
• Luz:
• Se encuentra un fondo completamente blanco simulando una fuente de luz la que nos da la sensación de gloria y pasión.
• Flecha:
• Se puede observar una flecha formada por la posición del cuerpo de la mujer apuntando hacia la botella.

Análisis de Color:

• Gris:
• Se utiliza en esta foto para darle la idea al cliente de brillantez, lujo y elegancia.
• Amarillo:
• Este color nos simboliza en la parte de abajo donde va colocado el producto una sensación de fuerza, voluntad, le agrega un valor por ser el color del oro, se asocia con los sentimientos joviales, afectivos, excitantes y a los impulsos de liberación.
• Blanco:
• El color blanco solo se puede apreciar en el fondo del anuncio y nos da la sensación de pureza y limpieza en el mismo.

Propuesta Ideológica

En esta imagen el autor nos quiere dar a entender que al consumir este producto se puede conseguir tanto estabilidad, fuerza, pasión, libertad y que no es para cualquier tipo de consumidor tan solo clientes con clase y elegancia y como dice el eslogan “Persigue tus sueños” que al consumir José Cuervo se pueden llegar a conseguir.

Análisis Connotativo

Este anuncio nos indica que tanto el hombre como la mujer al consumir este producto obtienen una satisfacción de libertad, pasión, fuerza, alegría y placer, ya que la posición de sus cuerpos nos podría dar a entender una interacción más intima.

Análisis por Comparación

En el anuncio se puede observar un meta mensaje ya que la posición de los cuerpos de los modelos, la escasez de ropa, la posición de los brazos y hacia donde van dirigidos insinúan una relación sexual como se puede observar en la semejanza de posición en la foto que se encuentra en esta dirección (la fotografía se encuentra en la parte de abajo del sitio en la entrada Mitos y Parejas) http://yisusworlds.blogspot.com/2007_01_01_archive.html

Fragancia

Fragancia "Hugo Boss Intense"

OBJETIVOS

Analizar el anuncio de para intentar determinar los objetivos y las características del porque de cada elemento y color de la imagen. Y reconocer los mensajes connotativos y denotativos de la misma.

INTRODUCCIÓN

Se realizará un análisis de la imagen tanto de formas y colores como de los mensajes connotativos y denotativos. También se realizará la idea del gestalt que nos proporciona la imagen.

Ficha Técnica

Autor: Hugo Boss

Título: Boss Intense

Referencia: http://lambre.by/lambre/wallpapers/boss_intense.jpg

Análisis de Forma:

• Líneas Verticales y forma rectangular:
• Se puede observar una línea vertical y una forma rectangular en el frasco que nos da la sensación de fuerza y de estabilidad.
• Luz:
• El rayo de luz o fuego que se observa alrededor de la fragancia que nos hace sentir gloria y pasión.
• Flecha:
• Se puede observar una flecha formada por el cuello del hombre la cual sirve para dirigir la intención a la fragancia.

Análisis de Color:

• Rojo:
• Este se encuentra en el frasco, en las llamas y en la parte de atrás de la modelo y nos da la sensación de pasión, sensualidad y energía.
• Negro:
• Este color lo podemos apreciar tanto en el frasco como en el fondo de la imagen y nos hace sentir misterio y elegancia.
• Blanco:
• El color blanco solo se puede apreciar en la tipografía del anuncio y nos da la sensación de pureza.

Gestalt

El autor de esta imagen en relación al frasco de la fragancia nos quiere dar a entender que al utilizarla la mujer obtendría pasión, estabilidad y energía tanto por la forma como por el color utilizado y la llama que se encuentra a su alrededor, el color negro lo utiliza para dar el toque de misterio y elegancia al producto, la tipografía blanca para que haga contraste y para que nos dé la sensación de limpieza y pureza y también se puede observar una flecha formada por el cuello del modelo que hace que nuestra mirada se centre en la fragancia.

Análisis Denotativo

Este es un anuncio de una fragancia en la que aparecen dos modelos de mediana edad, una mujer viendo de frente y un hombre de espaldas. Todo el anuncio tiene un fondo negro con tipografía blanca, el frasco es de color rojo y negro y a su alrededor se observa una llama de fuego de color roja.

Análisis Connotativo

En este anuncio se manda un mensaje de que a las mujeres que utilicen esta fragancia les va a dar fuego, pasión, energía y al mismo tiempo estabilidad en sus relaciones y que es solo para mujeres con estilo, clase y elegancia, aparte de esto colocan al hombre de espaldas para ejemplificar que al utilizar la fragancia la mujer podrá conseguir a cualquier hombre que ella quiera, ya que al estar de espaldas la mujer puede imaginar el rostro de el hombre que ella quiera o que para esta sea perfecta,

Análisis Anuncio Puma

Anuncio de Puma "SpeedLegs"

Por Color

Ficha Técnica
Autor: Puma
Título: SpeedLegs
Referencia: till.vox.com

Análisis

“1” Rojo

En esta imagen se puede observar mucho color rojo, como en su camiseta y en el rectángulo donde se encuentra el producto y la marca y esto nos hace sentir, un aumento de temperatura, se le asocia con el peligro, fuego, coraje, y pasión

“2” Blanco

También podemos observar el color blanco en las piernas, en la pelota y en la tipografía lo cual nos da la sensación de pureza y limpieza.

“3” Verde

El color verde en este anuncio lo oscurecieron un poco para dar lar sensación de maquinaria o antigua.

“4” Negro

En esta imagen utilizan el color negro para que se una el concepto de las piernas metálicas y el fondo y también se puede observar el color negro en varias partes y esto nos da la sensación de oscuridad y elegancia.

A través del color en esta imagen se quiere dar a entender utilizando el color rojo tanto en la camiseta y en el rectángulo que porta el producto y la marca que esto se asocia con el peligro, el fuego, coraje y pasión, utilizando el color blanco en las piernas dando a entender la pureza y limpieza de las mismas, el verde de la grama nos da la sensación metálica o antigua para poder complementar el tema metálico de las piernas, y por último el color negro que se utiliza en la mayor parte de la imagen de fondo es para hacer contraste con los demás objetos y para dar unir el concepto al igual que el verde en el tema de lo metálico o biónico.

Por Formas

“1” Líneas Verticales

Se pueden observar líneas verticales en la postura del cuerpo que nos da la sensación de dignidad, fuerza y estabilidad.

“2” Horizonte

El horizonte se encuentra en el fondo de la imagen representado por el campo de juego que da la sensación de reposo.

“3” Triángulos

En la posición de las piernas se da la forma de triángulos que nos hacen sentir permanencia, seguridad y altura.

“4” Círculos

Este se encuentra en la forma de la pelota y nos da la sensación de movimiento.

“5” Rectángulos

Se puede observar un rectángulo en donde se encuentra la marca y el producto y esto nos hace sentir estabilidad, fuerza y unidad.

En esta imagen se quiere dar al jugador la sensación de ser digno, fuerte y estable al utilizar este producto, se utiliza el horizonte para darle mas reposo y estabilidad, las piernas se colocan de una manera inclinada formando triángulos entre ellas lo que nos da la sensación de permanencia, seguridad y altura, todo esto según la imagen por utilizar esta marca de zapatos, la pelota posee una forma circular que nos da a entender el movimiento y la marca se encuentra entre un rectángulo para darle la sensación de estabilidad, fuerza y unidad.

Firma De día Grupal

Analísis Fotografías Artística

Análisis Fotografía "Divinidad Celestial"

Ficha Técnica

Autor: Mario Castañeda

Título: Divinidad Celestial

Referencia: Fotografía Personal

Análisis

• Lo vertical de la cruz nos indica:

• Fuerza, estabilidad

• El destello del sol:
• Gloria, devoción y dignidad.
• Los espirales en la cruz:
• Poder
• El cielo por el horizonte
• Inmensidad, paz, eternidad
• La parte superior de la cruz se puede tomar como una flecha al cielo.

• El autor quiso dar a entender la divinidad o superioridad de la imagen fotografiada, con el cielo de fondo para evocar la eternidad, la inmensidad y la paz que esta representa haciendo énfasis en sus poder.

Análisis Fotografía "Templo de Paz"

Ficha Técnica
Autor: Mario Castañeda
Título: Templo de Paz
Referencia: Fotografía Personal

Análisis

• Se puede observar un marco que hace énfasis a lo que se encuentra adentro del mismo.
• El destello de luz nos indica:
• Gloria, divinidad, paz.
• Se encuentra también una línea recta en la estructura:
• Estabilidad, unidad

El autor de esta fotografía le da a una estructura o construcción humana un aire de paz o divinidad y al mismo tiempo el sentimiento de estabilidad a la estructura y demostrar la sensibilidad del autor con respecto al tema.

Firma del Día

Las demás fotos artísticas: